Как наносить цвет при рисовании

Шесть основ работы с цветом

Колесо цвета представляет собой организацию оттенков цвета и отношения между цветами, такие как:
— Основные (RGB) / Вторичные (YMC)
— Теплые (YRM) / Холодные (GCB)
— Насыщенные / Нейтральные (Черно-белые)

Вам нужно не забывать о теории цвета для того, чтобы составить основную цветовую схему для своего изображения. В зависимости от настроения или смысла вашей работы цветовые схемы зададут стиль и сделают изображение более притягательным. Поэтому вам нужно искать комбинацию, соответствующую вашей готовой работе.

Я работаю с минимальным количеством линий, поэтому мне приходится прибегать к помощи своего воображения для того чтобы заполнить пустоту в самом начале. Это как тогда, когда вы были помладше и сосредоточенно разглядывали небо. Вы смотрели на облака разных форм и пытались догадаться что же эти формы вам напоминают. Я делаю то же самое. Я хаотично заполняю холст облаками и пытаюсь составить из этого историю или как мой главные герой впишется в это «небо».

Я также попытался выделить связь между теорией цвета, цветовой схемой и своим собственным подходом в создании нового рисунка. Вы можете увидеть ниже грубую цветовую схему:

Цветовая схема состоит лишь из 2 или 3 основных цветов (насыщенных или нет).

Совет: существует множество сайтов, предлагающих инструменты для цветовой схемы, которые могут быть полезны, если вдруг у вас возникнут сложности при создании чувства прекрасного. Например:
http://www.colorsontheweb.com/colorwheel.asp

Совет: Перед раскрашиванием залейте холст темным цветом. Психологически это будет не так угнетающе как в случае с белым экраном и поможет вам построить свою цветовую схему.

После составления цветовой схемы вам нужно выделить оттенки при помощи моего любимого инструмента — Пипетки (Eyedropper).

Для упрощения этого урока я использовал Непрозрачность (Opacity) — 50% и Нажим (Flow) — 40%.

Когда я ищу нужный цвет, то я действую так:

Обратите ваше внимание на едва заметную разницу между A и B. Серые оттенки как хамелеоны, их восприятие зависит от рядом расположенных цветов.

Одна кисть, но разные штрихи, созданные различными движениями. Я думаю, что этот куб и человечек объяснят мою идею.

Совет: если вы хотите получить рисунок с большим количеством деталей/текстур/глубины, то вам придется работать на огромном холсте (примерно 2500 пикселей). Что касается меня, то я обычно работаю с холстами двух размеров:

5000×3333 пикселя (соотношение 1.50)
5000×3750 пикселей (соотношение 1.33).

Вы видели как я манипулирую различными типами штрихов базовой кистью. Теперь я покажу тот же самый подход только с режимами кисти.

Вам нужно создать новую цветовую схему (при помощи пипетки (eyedropper)).

В целом это позволит вам упростить создание некоторых световых эффектов и настроения (как например свет на волне с одним цветом как вы можете это увидеть в первой серии рисунков).

Осветление основы (Color Dodge) — интересный режим для разных эффектов с темлым светом (имеется ввиду не только огонь, но это хороший пример для отображения эффекта кисти). Изменение движения штрихов создает интересные текстуры/мех/свет.

Режим наложения (Overlay) позволяет создать три эффекта:
-Изменение оттенка
http://sixio.free.fr/tut10b.jpg

-Насыщение светлых цветов
http://sixio.free.fr/tut10c.jpg
-Закрашивание поверх темных цветов
http://sixio.free.fr/tut10b.jpg

Вы возможно заметили что в своем рабочем процессе или уроках посвященных слоям я часто использую режим Наложение (Overlay) для корректировки цветовой схемы. Например,
http://sixio.free.fr/wipsoul.jpg
Мои рисунки выглядят немного темноватыми или ненасыщенными в начале. Поэтому при помощи режима Наложения (Overlay) я сбалансировал цвета и контраст.

Я снова использовал куб для того, чтобы показать различия (цвета/текстуры/контраст) между режимами наложение (overlay) и осветление основы (color dodge).

В первом случае зеленый создает эффект пластмассы. В целом текстура — более интересна на дополнительном цвете. Контрасты увеличивают текстурные эффекты.

На втором примере зеленый осветляет куб. Свет очень яркий, но если уменьшить нажим (flow) (2-10%) эффект будет гораздо лучше.

Я представил вашему вниманию важность цветовой схемы и способы достижения красивых оттенков при помощи игры штрихов или режимов кисти.
Теперь пришло время применить теорию на практике. Я начал рисовать часы. Если вы проследите за этапами создания, то поймете общую идею моего подхода.

Непрозрачность (Opacity) 50%, Нажим (Flow) 40%.

Ниже представлены мои цветовые комбинации для того, чтобы найти различные оттенки коричневого. Я использую пипетку (eyedropper), чтобы выделить интересные оттенки.

Я добавил третий цвет для повышения контрастности с синим.

Примеры движения штрихов:

Примеры режима Наложения (Overlay):

Примеры режима Осветления Основы (Color dodge):

Я пытался упростить урок, но я не могу все время рисовать с нажимом (flow) в 40%. Я покажу вам когда я снижу нажим (flow) до 20% с размытым цветовым пятном.

В итоге я попытался показать то, как режим осветления основы (color dodge) может усилить реализм под влиянием света (и теней).

Из одного цвета я могу выделить 5. Вы возможно заметили какое влияние оказывает цвет фона. Поэтому я советую вам начинать с заливки более темным цветом.

Ниже я постарался показать то, как я пытался найти подходящий цвет при помощи разных комбинаций зеленого.

Очень важно выделить зеленый для света и более темный оттенок зеленого для теней. Разница несущественна, но она придает реалистичности.
Далее я хотел поработать с оттенками и разными цветами, дополнительными или вторичными. В каждом примере раскрашивание выглядит достаточно плавным.

Не знаю были ли мои объяснения понятны или полезны для новичков, но я описал важные принципы своего собственного подхода к рисованию. Я не знаю как студенты художественных школ вырабатывают свои теории цвета, но я думаю что в большей степени они полагаются на интуицию.

Подытожим основные идеи этого урока:
-Разработка цветовой схемы (2-3 основных цвета)
-Самый важный инструмент — это Пипетка (Eyedropper)
-Движение штриха и режим кисти могут помочь найти промежуточные цвета.
-Перед тем как приступить к раскрашиванию, залейте холст темным цветом при помощи Заливки (Paint Bucket).
-Если вы не хотите в результате увидеть на своем рисунке странные штрихи, то вам следует работать на большом холсте (>2000 пикселей). Если вы хотите распечатывать изображения в высоком качестве, то вам нужно работать с холстом >5000 пикселей.
-Вы сможете с легкостью откорректировать цветовую схему создав «слой корректировки» и используя режим Наложения (Overlay)/Осветления Основы (Color Dodge) или Баланс Цвета (Color Balance).
-Я пользуюсь исключительно базовой кистью так как я еще мало экспериментировал, но если вы используете сложные или личные кисти это расширит круг ваших возможностей при работе с текстурами и цветовыми схемами.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

автоледи (51)
аксессуары (373)
Афоризмы (6)
батик (34)
библиотека (134)
жкх (4)
познавательно (19)
юридическая помощь (27)
бижутерия (1482)
бисер (397)
проволока (23)
валяние (64)
вера (1)
вечерний кинозал (2)
вышивка (3)
вязание (141)
декор (7444)
баночки, шкатулки (272)
букет из конфет (124)
декор бутылок (552)
декупаж (51)
зеркала, рамы (247)
из кожи (143)
интерьерные поделки (570)
интерьерный декор (осень) (1)
лепка (543)
Мебель (902)
панно в интерьер (1420)
подарки (123)
ремонт (192)
свадьба (297)
Светильники, лампы (224)
Сумки (268)
техники, фактуры (691)
трафареты. шаблоны (182)
украшаем кухню (405)
дизайн (2349)
дачное (1512)
дачное мебель (1)
интерьер (548)
Строительство (185)
упаковка (8)
ферма (85)
здоровье (172)
здоровое питание (103)
лечение (15)
стройняшка (15)
тренировки (7)
искусство (1250)
музыка (7)
беседы об искусстве (40)
графика (59)
декоративно-прикладное (104)
живопись (525)
живопись натюрморт (24)
музыка (2)
орнамент (5)
сказочный мир (30)
стили, направления (15)
тайны камней (1)
художники о детях (80)
художники о животных (49)
художники о природе (199)
художники о птицах (51)
ювелирное искусство (57)
история (7)
косметика (51)
рисунки на ногтях (20)
кулинария (5517)
Мультиварка (130)
Блины, пирожки (254)
блюда в горшочках (27)
блюда из грибов (41)
блюда из крупы (30)
блюда из лаваша (95)
блюда из морепродуктов (79)
блюда из мяса (322)
блюда из овощей (484)
блюда из птицы (331)
блюда из рыбы (308)
блюда из субпродуктов (35)
блюда из сыра, творога (118)
блюда из яиц (1)
бутерброды и лаваши (70)
варенье, джем (41)
выпечка (312)
гости на пороге (10)
десерты (157)
для стройных (5)
за день до зарплаты (1)
завтраки (140)
закуски (366)
запеканки, омлеты (134)
запеканки, омлеты (2)
здоровое питание (34)
книга диетолога (20)
консервирование (291)
манты, пельмени (34)
напитки (189)
паста, спагетти, макароны (39)
первые блюда (271)
пикник (171)
пироги (199)
пицца (87)
пост (2)
приправы, соуса (99)
салаты (353)
солка сала, рыбы (56)
суши (12)
торты (138)
торты, рулеты, пирожные — без выпечки (56)
хворост, пончики (10)
хлеб (80)
мастер-классы (222)
изделия из дерева (103)
мылование (8)
педагог (35)
методики (13)
программы, тематические планы (13)
художественные материалы (5)
поделки с детьми (2995)
валентин (78)
из ваты (5)
квиллинг (36)
новый год (668)
обезьянки 2016 (16)
открытки (56)
папье-маше (67)
пасха (232)
петух (22)
поделки из бросового материала (212)
поделки из бумаги (1294)
поделки из железа (22)
поделки из макарон (35)
поделки из ниток (129)
поделки из одноразовой посуды (65)
поделки из ракушек (19)
поделки из спичек (5)
собака (18)
правила (5)
этикет (1)
психология (40)
мудрые мысли (24)
тесты (2)
работа программ (8)
развитие детей (41)
музыка детям (1)
уроки вежливости (этикет) (3)
рисование (1042)
академический рисунок (60)
детям (16)
народные промыслы (33)
обучающие мультфильмы (36)
раскраски антистресс (8)
садоводство (225)
деревья (1)
кустарники (1)
овощи (2)
советы (49)
уголки мира (20)
необычные дома (2)
путишетвие (1)
сады и дворцы (3)
украшение блюд (59)
флористика (337)
цветы (202)
художественная роспись (353)
витраж (23)
точечная роспись (109)
шитье (1776)
для детей (2)
куклы (517)
одежда (678)
подушки (416)
шторы (66)
юмор (10)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

ЖИВОПИСЬ. СМЕШЕНИЕ КРАСОК ПРИ РАБОТЕ АКВАРЕЛЬЮ, АКРИЛОМ, ГУАШЬЮ И МАСЛОМ. ТАБЛИЦЫ СМЕШЕНИЯ ЦВЕТОВ

Четверг, 08 Сентября 2016 г. 00:27 + в цитатник

Живопись. Смешение красок при работе акварелью, акрилом, гуашью и маслом. Таблицы смешения цветов

Основные понятия

Прежде чем начать изучать таблицы смешивания красок, стоит ознакомиться с некоторыми определениями.

Ахроматические цвета — это все промежуточные оттенки между черным и белым, то есть серые. В этих красках присутствует только тональная составляющая (темное — светлое), а как такового «цветного цвета» нет. Те, где он есть, называются хроматическими.

Основные цвета — красный, синий, желтый. Их нельзя получить смешением каких-либо других красок. Те, которые можно, являются составными.

Насыщенность — характеристика, которая отличает хроматический цвет от идентичного по светлоте ахроматического оттенка.

Как смешивать краски для рисования

Спектр

Таблицы смешивания красок обычно представляют как матрицу прямоугольников или квадратов или в виде схем-комбинаций оттенков с цифровыми значениями либо процентным содержанием каждой цветовой составляющей. Основополагающей таблицей является спектр. Он может быть изображен в виде полосы или круга. Второй вариант оказывается более удобным, наглядным и понятным. Фактически спектр — это схематичное изображение разложенного на цветовые составляющие луча света, иначе говоря, радуги.

В этой таблице присутствуют как основные, так и составные цвета. Чем больше секторов в этом круге, тем больше и количество промежуточных оттенков. На рисунке выше есть еще и градации светлот. Каждому кольцу соответствует определенный тон. Оттенок каждого сектора получается путем смешения красок-соседей по кольцу.

В результате смешения двух цветов получаем цвета: фиолетовый, оранжевый,охра, розовый, коричневый и др.

Таблица смешения двух цветов

Как смешивать ахроматические цвета

Существует такая техника живописи, как гризайль. Она предполагает создание картины с использованием градаций исключительно ахроматических цветов. Иногда добавляется коричневый или другой оттенок. Ниже представлена таблица смешивания цветов для красок при работе таким методом.

Обратите внимание, что при работе с гуашью, маслом, акрилом более серый оттенок создается за счет не только уменьшения количества черного, но и добавления белил. В акварели профессионалы не используют эту краску, а разбавляют цвет водой.

Как смешивать цвета с белым и черным

Для того чтобы получить более темный или светлый оттенок того пигмента, который имеется у вас в наборе, нужно смешивать его с ахроматическими цветами. Так проходит работа с гуашью, смешивание акриловых красок. Таблица, расположенная дальше, подходит для работы с любым материалом.

В наборах бывает разное количество готовых колеров, поэтому сравнивайте то, что у вас есть, с желаемым оттенком. При добавлении белого у вас будут получаться так называемые пастельные тона. Ниже показано, как получается градация нескольких сложных цветов от самого светлого, почти белого, до очень темного.

Смешивание акварельных красок

Таблица, приведенная ниже, может использоваться для обоих способов живописи: лессировочного или однослойного. Разница состоит в том, что в первом варианте конечный оттенок получается путем зрительного соединения разных тонов, наложенных один на другой. Второй способ предполагает механическое создание нужного цвета соединением пигментов на палитре.

Как это делается, легко понять на примере первой строки с фиолетовыми тонами из рисунка выше.

Послойное выполнение делается так:

Заполните все квадраты светлым тоном, который получится при использовании небольшого количества краски и достаточного — воды.
После высыхания тот же колер нанесите на второй и третий элементы.
Повторите действия нужное количество раз.

В данном варианте ячеек цветового перехода всего три, но может быть и больше. При работе в технике лессировочной живописи стоит помнить, что разные цвета лучше смешивать не более чем в пять слоев. Предыдущий обязательно должен быть хорошо просохшим.

В том случае, если необходимый цвет вы готовите сразу на палитре, последовательность работы с той же фиолетовой градацией будет такая:

Наведите колер, взяв на мокрую кисть немного краски.Нанесите на первый прямоугольник.
Добавьте пигмента, заполните второй элемент.
Опустите кисть еще в краску и сделайте третью ячейку.

При работе в один слой все цвета вы сначала должны смешать на палитре. Это означает, что в первом способе окончательный оттенок получается путем оптического смешения, а во втором — механического.

Гуашь и масло

Техники работы с этими материалами схожи, так как пигменты всегда представлены в виде сметанообразной массы. Если гуашь высохла, ее предварительно разбавляют водой до нужной консистенции. В любом наборе всегда присутствуют белила. Они обычно расходуются быстрее остальных, поэтому продаются отдельными баночками или тюбиками. Смешивание масляных красок (таблица ниже), как и гуаши, — задача несложная.

Преимуществом этих техник является то, что последующий слой полностью перекрывает предыдущий. Если вы сделали ошибку и после высыхания полученный оттенок вам не понравился, составляйте новый и накладывайте его сверху. Предыдущий не проступит, если работать именно густыми колерами, не разбавляя их жидкостью (водой для гуаши, растворителем для масла). Картины в этой технике живописи могут быть даже фактурными, когда густая масса накладывается пастозно, то есть толстым слоем. Часто для этого используют специальный инструмент — мастихин, который представляет собой металлическую лопаточку на ручке.

Пропорции смешиваемых красок и необходимые цвета для получения нужного оттенка показаны на предыдущей схеме-таблице.

Стоит сказать, что достаточно иметь в наборе лишь три основных цвета (красный, желтый и синий), а также черный и белый. Из них, в разном сочетании, получаются все остальные оттенки. Главное, чтобы краски в банке были именно основных спектральных тонов, то есть, к примеру, не розовый или малиновый, а именно красный.

Работа акрилом

Чаще всего этими красками работают по дереву, картону, стеклу, камню, изготавливая декоративные поделки. В этом случае смешение цветов происходит так же, как при использовании гуаши или масла. Если поверхность была предварительно прогрунтована и краски подходят для нее, получение нужного оттенка не составит труда. Ниже показаны примеры смешивания оттенков акрилом.

Для росписи по ткани (батика) также используются акриловые краски, но они продаются в баночках жидкой консистенции и похожи на чернила для принтера. В этом случае цвета смешиваются по принципу акварели на палитре с добавлением воды, а не белил. Если вы поняли, как использовать таблицы смешивания красок, то сможете легко получить неограниченное количество оттенков, работая акварелью, маслом или акрилом.

Источник