Меню

Как нарисовать композицию цветов поэтапно



Как рисовать цветы

Как рисовать цветы

Изображение цветочных композиций — тема очень популярная среди опытных и начинающих художников — рисовать красоту природы это так естественно!

Чтобы нарисовать любой цветок достаточно следовать по порядку списку простых правил.

    Определяем центр цветка. Наметить серединку очень важно, поскольку, из центра прорастают и крепятся все лепестки, какой бы формы они ни были. Это поможет в дальнейшем правильно разместить и нарисовать листики.

Начальная стадия рисунка лилии

  • Стебель крепится к центру чаши цветка.Намечаем стебель. На начальной стадии рисунка достаточно показать его легкой линией.
  • Намечаем форму цветка. Оцените цветок в целом, размер и форму в заданном ракурсе. В какую простую геометрическую фигуру он идеально вписывается? Покажите ее на своем листе, не забывая о центре, который наметили ранее.

    Форма цветов и стебли тюльпанов
    Когда на вашем эскизе уже намечены стебель, середина цветка его форма и размер, самое время разметить лепестки и их направления. Здесь понадобиться немного вашей наблюдательности. У каждого вида растений на разной стадии цветения лепестки могут быть размещены и направлены совершенно по-разному.

    Лепестки ирисов

  • Рисуем зеленые листья. Рассмотрите растение, которое вы рисуете (посмотрите фотографии). Листья рисовать просто, но важно отметить их особенности: форму, размеры, направление, то, как они крепятся к стеблю, и, конечно же, цвет.
  • Добавляем тычинки и пушинки. Здесь общие правила выделить тяжело. Присмотритесь к цветку, который рисуете и постарайтесь правильно передать направление и размер тычинок.

    Цветы нарисованные карандашом

  • Отмечаем особенности окраса и рельефа лепестков. С помощью легких штрихов мы добавляем детали, расставляем акценты.
  • Эти простые правила помогут поэтапно нарисовать цветы любого вида в разных ракурсах, нужно лишь хорошенько понаблюдать и потренироваться. Лучшая тренировка перед тем как приступить к написанию красочной картины на холсте это — рисовать цветы карандашом.

    Источник

    Как нарисовать цветок — необычные и традиционные техники рисования цветка для начинающих

    Творческие дети с удовольствием проводят время за рисованием, развивая и постепенно совершенствуя свои собственные навыки. Если такой ребенок черпает вдохновение из окружающего мира, то у родителей есть прекрасная возможность помочь ему в обучении, используя несложные мастер-класса.

    Существует несколько простых техник как нарисовать цветок, при этом необходимо правильно подобрать эскиз будущего рисунка. К обучению лучше привлекать детей, которые уже знают геометрические фигуры и умеют пользоваться карандашом и красками или другими материалами для раскрашивания получившегося рисунка.

    Аленький цветочек из сказки

    Подбирая простой эскиз для маленького художника отличным выбором станет рисование красивого цветка из известной сказки. Нарисовать Аленький цветочек не сложно, если воспроизводить все шаги поэтапно и максимально придерживаться рекомендаций, начиная с простых линий:

    • снизу листа к центру необходимо провести двойную линию, это будет стебелек будущего цветка;
    • конец стебля, расположенный по центру бумаги нужно нарисовать корону, она будет центром бутона;
    • для придания цветку пышности к центральной короне добавляются еще три больших лепестка сверху;
    • над средним элементом короны дорисовывается еще один лепесток, а по докам от нее добавляются два листочка;
    • центральный лепесток короны обводится незаконченным полукругом, от него вверх рисуются палочки и тычинками.

    Завершить урок можно разукрашиванием получившейся заготовки, для чего используются краски (акварель и гуашь), фломастеры или карандаши. Заинтересовать ребенка можно применением ярких цветов, а сам рисунок украсить глиттером, рассыпанным на еще не подсохшие краски.

    Читайте также:  Недоношенный ребенок желтый цвет

    Красивый цветок жасмина

    • Ароматные кусты жасмина распускающиеся в середине весны радуют прекрасным внешним видом и их цветы достаточно просто нарисовать самостоятельно. С детьми школьного возраста можно использовать технику срисовки, используя сорванные веточки или фотографии нежных и красивых цветов жасмина:
    • используя карандаш на листке рисуется круг (можно не идеальный), его следует разделить вертикальным и горизонтальным пунктиром;
    • верхние лепестки должны быть разными и располагаться каждый в своем секторе, незначительно заходя за контуры другого лепестка;
    • нижние лепестки цветка рисуются по аналогичной схеме, форма каждого лепесточка должна быть оригинальной, и их края рисуются неровной линией;
    • наклонная пунктирная линия, нарисованная по диагонали станет осью для добавления к рисунку зеленых листочков, имеющих вытянутую форму;
    • после подготовки эскиза на лепестках и листьях прорисовываются жилки и места прогиба листочков, в центре цветка рисуются тычинки;
    • лишние карандашные линии стираются, после этого можно приступать к раскрашиванию рисунка белым (лепестки), желтым (тычинки и центр цветка) и зеленым цветом.

    Начинать лучше с рисования одного, достаточно крупного цветка, когда техника будет освоена можно формировать эти элементы в композицию. Уровня профи ребенок достигнет, когда сумеет нарисовать не просто веточку с цветами, но и целый куст цветущего растения, играющего белыми и зелеными красками.

    Голубые васильки в букете

    Полевые васильки редко можно встретить в городской черте, поэтому перед творческим уроком лучше просмотреть с ребенком фото этого растения. Маленькие и красивые цветы, похожие на голубые звездочки отдаленно напоминают садовую гвоздику, но на практике рисовать их не сложно даже детям:

    • средних размеров кружок на рисунке, это заготовка для будущего бутона, а опущенная вниз линия станет наметкой под стебель (ее лучше расположить под небольшим наклоном);
    • от основного стебля вверх (в шахматном порядке) необходимо нарисовать небольшие черточки, поднимающиеся вверх, это наметки под нераспустившиеся бутоны и основания листьев;
    • на кончиках боковых веточек рисуются шаблоны в форме капли, их острые уголки повернутые вверх можно не прорисовывать, а завершить зубчатой линией, ограничивающей лепестки;
    • центральный кружок разделяется V-образными линиями на 6-7 частей под лепестки цветка;
    • нежные лепестки василька имею «рваные края», их прорисовывают с помощью угловатых линий, такие-же лепестки частично рисуются на кончиках не распустившихся бутонов;
    • к основанию каждого стебелька дорисовывается листок, полукруг с прямой нижней частью, он должен по виду обхватывать стебель и внешняя часть его тоже представляет собой рваную линию;
    • листья, стебли и бутоны закрашиваются в темно-зеленый цвет, а вот цветки васильков в бутонах и центральный имеют нежно-голубую окраску, серединка цветка может быть желтой.

    Предлагаемый пошаговый мастер-класс поможет изобразить только один цветок, но саму картинку можно дополнить разными элементами. Васильки растут в поле, поэтому рядом с ними уместно будет изобразить другие полевые цветы, дорогу или деревья, а для самых маленьких выбрать рисунок яркой бабочки.

    Бутон красной розы на стебле

    Великолепные садовые розы, символизирующие красоту и идеальные формы всех элементов нарисовать не сложно. От того, какая краска выбрана для ее разукрашивания зависит и настроение картины, а для тех кто уже научился рисовать розу можно объединить несколько элементов в роскошный букет:

    • в центре эскиза рисуется овал (будущий бутон), от него опускаются под углом две параллельные линии (стебель), к нему дорисовываются маленькие шипы и несколько листьев;
    • увенчав овал полукругом задается шаблон бутона, его украшают несколькими лепестками, их линии должны идти внахлест с другими лепестками, а центральный овал прорисовывается спиралью.
    Читайте также:  Как вернуть цвет блузке если она окрасилась

    Низ бутона украшается несколькими треугольниками, острые края их должны сбыть направлены вниз, это окаймление придаст рисунку реалистичности. Каждый шаг маленький художник может сверять с рисунком или фото розы, отлично будет если на занятии используется настоящий цветок.

    Используя такие подробные рекомендации дети научатся рисовать цветы очень просто и легко, освоив техники в сжатые сроки. Картина созданная своими руками украсит не только выставку поделок, но и детскую комнату, в дальнейшем навыки рисования можно применить ля оформления оригинальных праздничных открыток.

    Источник

    Мастер-класс: как нарисовать цветы в букете

    Привет, друзья! Этот пост для тех, кто мечтает стать самым продвинутым акварелистом. 🙂

    Многие видели у меня в инстаграме этот букет и спрашивали, как нарисовать такие цветы. Настало время раскрыть секрет и провести небольшой мастер-класс по рисованию. Предупреждаю сразу: наш сегодняшний урок — не для новичков, а для художников, которые уже умеют работать с кистями и красками.

    Набросок: начинаем рисовать цветы

    Первый этап — набросок. Мы работаем остро заточенным карандашом НВ. В самом начале важно зафиксировать основные объемы, крупные пятна цветков, массы соцветий. После этого постоянно сравнивайте: похожий ли получается силуэт. Для более точного определения сходства, замерьте пропорцию, она поможет нарисовать цветы более точно.

    Для этого, закрыв один глаз и вытягивая карандаш так, будто это линейка, (если вы рисуете букет цветов с натуры) замерьте в воздухе, как относятся друг к другу ширина и высота всего букета и вазы, ширина и высота самой вазы и т. д. Сравнивать можно любые расстояния друг с другом.

    После замера пропорций проводите те же самые операции с наброском, сравнивая нарисованные длину и ширину бутонов цветов, вазы, листьев. Подправляйте так, чтобы они относились друг к другу так же, как на примере или в натуре.

    Как нарисовать общие формы цветов

    Приступаем к наброску общих форм. Когда основные габариты каждого объекта выверены, можно приступить к разбору форм внутри букета. Пока нарисуйте цветы и листья условно — похожими геометрическими формами, в основном это овалы. Если попадаются острые листья, можно добавить треугольники. Когда разбор букета в таком виде готов, отойдите на несколько шагов от работы и проанализируйте: нет ли ощущения, что какой-то цветок великоват или мелковат? Если так, подправьте овальчики. Наметьте края каждой веточки и каждого листочка — пока приблизительно.

    Углы наклона, уточнение компоновки

    Начнем с зелени, так как она — рисующий темный цвет в любом букете, который сразу даст ощущение общей формы. Для зелени используем стандартный замес краплак+изумрудка, в эту базу добавляем для светлых пятен охру, оранжевый, желтый, а в тенях — фиолетовый, синий. Так цвет любой зелени будет смотреться благородно и реалистично.

    Начинайте рисовать цветы, листья и другие элементы с теней и самых глубоких цветов, постепенно более светлыми колерами растягивая тень на освещенную сторону. Каждому пятну, листу давайте высохнуть, так в работе появится четкость. Не оставляйте белых недокрасок между пятнами, так работа даже в куске будет смотреться цельно. Кувшин мочим полностью от края до края и легонько подкрашиваем тени, через голубоватые оттенки широкой кисточкой. Размываем водой серединку, чтобы не было видно границ мазков.

    Читайте также:  Розово синий фон с цветами

    Рисование самих цветов лучше всего начинать с простых форм, понятных и ярких. Так вы придадите работе несколько цветовых акцентов и порадуетесь собственным успехам — это вдохновляет работать дальше более бодро. Более сложные цветы лучше нарисовать потом, чтобы с новыми силами в них погрузиться, имея вокруг них дописанное, реалистичное окружение.

    Цветы, уже намеченные в предыдущем этапе простыми заливками, рисуем тонкой кисточкой по теням, деталям, прожилкам, фактуре. Чем тоньше кисть и точнее замес красок, тем эффектнее получится цветок. Поэтому важно не торопиться, лучше нарисовать светлыми смешанными оттенками, дать высохнуть, потом покрыть еще одним слоем, еще, пока не дойдем до нужного тона.

    Цветы с темными контрастами внутри и мелкими соцветьями-фактурой нарисуем вначале темными колерами, оставляя место для средних и светлых, перемежая мазочки между собой. Почти техника импрессионистов. 🙂

    Как рисовать второй слой цветов

    После того, как рисунок прорисован легким колером, начинаем прорабатывать тени. Вначале можно взять прозрачные цвета, чтобы не перетемнить белое, а поверх, по высыхающему, кое-где подчеркнуть самые темные тени, мягко растаскивая пигмент по лепесткам на свет. Во флоксах — голубая, кобальт, на свету — чуть охры; в розах — изумрудка, охра, синие цвета.

    Продолжаем делать тени темнее, добавляя новые и новые аккуратные слои по высохшим предыдущим. Внимательно просматриваем оттенки в тенях, а также чуть прописываем прозрачным колером света там, где это необходимо, придавая естественный оттенок светлым цветкам и убирая в них фон бумаги. Света нужно нарисовать максимально прозрачно, чистой кисточкой и чистой водой.

    1. По краям букета цветов рисуйте светлее, чтобы он не казался «вырезанным» в листе.
    2. Не обводите кувшин толстой или темной линией.
    3. Падающую тень от светлого кувшина не стоит делать очень темной — только в ее основании.
    4. Самые детальные акценты в цветах и листьях делайте в середине букета, самой ближней к зрителю зоне.
    5. Следите за тем, чтолы вода была всегда очень чистой, не ленитесь лишний раз поменять.
    6. Используйте бумажную салфетку, чтобы промокнуть неверно прокрашенный колер или слишком мокрую кисть с пигментом.

    Добрый день, Евгения!

    Простите, правильно ли я поняла, что в акварели можно использовать технику мазков, как в масляной живописи? Меня учили, что нужно работать слоями, от светлого к темному.

    Кроме того, вы советует на листьях прорисовывать тени голубым сразу, выводя.
    Читать дальше Добрый день, Евгения!

    Простите, правильно ли я поняла, что в акварели можно использовать технику мазков, как в масляной живописи? Меня учили, что нужно работать слоями, от светлого к темному.

    Кроме того, вы советует на листьях прорисовывать тени голубым сразу, выводя на более светлые оттенки. Опять же, мне говорили, что тени пишутся в последнюю очередь, накладывая последним слоем. Правда, у меня в этом случае получалась грязь. Теперь я понимаю почему.

    Источник