Меню

Как научиться рисовать натюрморты с цветами



Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье , пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

  • На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
  • В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана, справа башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

  • Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.
  • Реалистичные, в стиле гиперреализм , как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

  • Натюрморт в стиле кубизм ( фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами
  • Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

  • У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)
  • Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)


На заметку: импрессионизм переводится впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

  • Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.
Читайте также:  Стул черно зеленого цвета у ребенка

  • Стилизованный натюрморт представляет собой тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину. На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные!

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

  • Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!


Также важно помнить о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен , главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

  • Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

  • Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

Читайте также:  Цвет который стимулирует умственную деятельность

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате читайте здесь

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках , чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Источник

Как нарисовать натюрморт карандашом, акварелью — поэтапные мастер-классы для начинающих

Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

Подготовка композиции

Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

  • Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
  • Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

Читайте также:  Все садовые цветы черного цвета

Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

Для работы надо запастись:

  • альбомным листом,
  • простым карандашом, ластиком и точилкой,
  • кисточками,
  • гуашью 12 цветов,
  • водой в небольшой емкости.

Порядок выполнения работы.

  1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
  2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
  3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
  4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
  5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
  6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
  7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
  8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
  9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
  10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
  11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

  • альбомный лист,
  • простые карандаши,
  • точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

  1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
  2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
  3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
  4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
  5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Натюрморт акварелью

Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

Для работы надо приготовить:

  • бумагу для акварели,
  • карандаш,
  • кисточки,
  • краски,
  • емкость для воды.

Порядок выполнения работы.

  • На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
  • Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
  • Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
  • Затем переходят к рисованию мелких элементов.
  • Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
  • Выделить центр композиции.

Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

Источник