Меню

Натюрморты с цветами синий



Цветочно-фруктовые натюрморты Анри Фантен-Латура

Анри Фантен-Латур — Натюрморт с торсом и цветами — 1874

Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour), (1836, Гренобль — 1904, Буре, Орне), — французский художник и литограф.
Мать Анри — Елена Найденова (1814, Орел — 1867, Париж) — была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной), (1787-1869).

Художественное образование Анри Фантен-Латур получил сначала у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а затем у Ораса Лекока де Буабодрана. С 1854 года Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. В 1859 году он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого он работал последующие два года. К 1863 году он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных.

Анри Фантен-Латур — Автопортрет — 1859 — Музей изящных искусств, Гренобль

Хотя многие современные ему художники были импрессионистами, Анри Фантен-Латур придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. Значительно его влияние на символизм. Помимо прочего он также известен как литограф своими работами, изображающими известных классических музыкантов.

В 1876 году женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 году. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.

Нарциссы в стеклянной опаловой вазе — 1875

Натюрморт с цветами и фруктами — 1865 — музей Орсе, Париж

Натюрморт с бальзаминами, персиками и абрикосами — 1877

Волшебные розы — 1874

Натюрморт с хризантемами и виноградом — 1872

Натюрморт с цветами и фруктами — 1866

Яблоки в корзине на столе — 1888

Цветы и фрукты на столе — 1865

Белые розы, хризантемы в вазе, персики и виноград на белой скатерти — 1876

Источник

Натюрморты с букетами цветов

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV200903

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV200305

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK181105

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG180510

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190802

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: BD190801

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV181127

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: BD190201

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG190909

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV201109

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV201124

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK201026

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV180604

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: MP171238

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV200904

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190628

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV181206

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV160709

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK190601

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV181125

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV200922

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: KI201110

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190640

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK180921

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV181106

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190615

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: BD171102

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV201106

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV191001

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV180908

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190634

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: KI201111

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190101

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG200201

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: MP171203

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV170412

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: VG201103

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LRH0414011

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV161206

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV181111

Натюрморт – одно из самых популярных направлений живописи, центром которой становятся предметы неживой природы – фрукты и овощи, цветы и их композиции, предметы кухонной и бытовой утвари, символические, культовые и ритуальные предметы и т. п.

Также в нашем каталоге Вы найдете отдельные страницы для натюрмортов с ГОРДЫМИ РОЗАМИ, ЯРКИМИ ПОДСОЛНУХАМИ и ДУШИСТОЙ СИРЕНЬЮ.

Иногда частью композиции становятся изображения одушевленных элементов нашего мира – ползающих насекомых, отдельных цветов в картине с букетом, раскрытой устрицы. Они изображаются для усиления контраста и углубления впечатления от той искусственной реальности, которая создана и преображена человеком.

Живопись маслом и букеты всегда были популярны среди ценителей искусства.

Читайте также:  Как узнать магнитопроницаемость ферритового кольца зеленого цвета

Картины с цветочными композициями

Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в творчестве фламандских и голландских живописцев XVII в. Предметы, которые мы видим и которыми пользуемся ежедневно, предстают перед нами на натюрмортах в новом аллегорическом свете, заставляя по-новому взглянуть на такую привычную и быстротечную реальность.

Источник

Натюрморты с цветами

Картина маслом «Солнечные подсолнухи»
  • Арт 1910
  • 50×40 см
  • холст, масло

Картина маслом «Нежность красок»
  • Арт 1908
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «С цветами»
  • Арт 1860
  • 50×60 см
  • холст, масло

Картина «Голландский натюрморт»
  • Арт 1859
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «Подсолнухи и стильная ваза»
  • Арт 1843
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Море цветов»
  • Арт 1837
  • 100×50 см
  • холст, масло

Картина «Корзина роз»
  • Арт 1833
  • 90×60 см
  • холст, масло

Картина «Шикарная ваза с пионами»
  • Арт 1761
  • 60×60 см
  • холст, масло

Картина «Красота полей»
  • Арт 1732
  • 90×90 см
  • холст, масло

Картина «Белые и розовые пионы»
  • Арт 1708
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Много роз»
  • Арт 1688
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «Розовое великолепие»
  • Арт 1687
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «Стиль 19 века»
  • Арт 1651
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «Цветы и ягоды»
  • Арт 1650
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Нежные цветы»
  • Арт 1649
  • 50×60 см
  • холст, масло

Картина «Маленькие пионы»
  • Арт 1639
  • 30×40 см
  • холст, масло

Картина «Красивые Розы»
  • Арт 1612
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «Миниатюрные розы»
  • Арт 1607
  • 25×20 см
  • холст, масло

Картина «Буйство цвета»
  • Арт 1598
  • 80×60 см
  • холст, масло

Картина «Красный букет на окне»
  • Арт 1593
  • 75×75 см
  • холст, масло

Выбрать 20 лучших картин с цветами из огромного количества работ — задача непростая. Но мы попробовали ее решить, чтобы наш покупатель не терял время на поиски идеального полотна и мог сразу его приобрести.

Цветочная живопись практически всегда ассоциируется с натюрмортами. Но это не так. Флора нередко играет заметную роль в пейзажах. Взгляните на средиземноморские этюды, чтобы в этом убедиться. Без пышных кустов всевозможных оттенков каменные террасы смотрелись бы невыразительно.

Не забыли мы и о букетах, собрав на этой странице яркие и красочные полотна. Здесь вы найдете изображение роз, пионов, подсолнухов и других представителей цветочного мира. Что делает эти картины особенными? Использование необычных художественных техник, авторское видение прекрасного в обычных предметах и красота масляных красок.

Источник

139 лучших натюрмортов и история жанра

Натюрморт – направление изобразительного искусства. Художник не пишет «с натуры». Он предварительно компанует отдельные предметы и располагает в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творит. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи: от пищи до мертвых животных. Это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.

История возникновения жанра

Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.

К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить умершему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н.э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.

В средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Караваджо и Ян Ван Эйк часто включают в полотна христианской направленности фрукты, цветы. В XV-XVI веках в творчестве художников уже четче просматриваются черты жанра. Благодаря Караваджо, Бонзи, М.Кампидольо, Э. Баскенису стиль приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов. Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.

Якопо де Барбари — Мюнхенский натюрморт

Одной из самых первых работ в направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.

Расцвет стиля приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Самый яркий представитель того периода Ян Брейгель Старший (1568-1625). Слава к нему пришла благодаря умению передавать на своих картинах бархатистость цветов и листьев. Он всегда писал с натуры, чтобы изобразить цветение растения, мог ожидать ни один месяц. Красота натюрморта показана в его работах: «Букет цветов», «Ваза с цветами» и многих других.

Читайте также:  Как собирать подставку для цветов

В этот же период зарождается аллегорическое направление «Vanitas». Термин взят из Библии и трактуется как «Суета сует – все суета». Основой композиции выступает человеческий череп. Суть полотен – напомнить человеку о быстротечности жизни, о том, что все удовольствия тщетны, смерть все равно придет.

Первой работой в этом жанре принято считать произведение Якоба де Гейна II «Ванитас». Центральную часть полотна занимает человеческий череп, над которым располагается мыльный пузырь, означающий наступление внезапной кончины. Монеты говорят о человеческом тщеславии, а тюльпаны о безответственном отношении к жизни.

Ванитас
Якоб де Гейн

В середине XIX века интерес к жанру усиливается, но художники отходят от фотореалистичной живописи, «деревенского» творчества, так как уже изобретен фотоаппарат. Начинаются эксперименты с формами и цветами, способами нанесения красок.

Появляются изображения постимпрессионистов, которые делают акцент на свежести первого впечатления. Яркими представителями направления того периода считается Матисс А. с рядом работ: «Подсолнечники в вазах», «Фрукты и кофейник».

Персики и груши
Поль Сезанн

Сезанн П. создает великие произведения «Персики и груши», «Фрукты», он полностью уверен, что пространственное восприятие полностью зависит от цветовой гаммы.

В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Ярким представителем стиля становится Теплов Г.Н. (1717-1779). В XX веке начинается расцвет направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями.

В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития.

Букет полевых цветов
Ердяков А.П

XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фотореализма. Из ярких представителей направления в России можно выделить Ердякова А.П. с полотном 2009 года «Букет полевых цветов».

Распространенные сюжеты

Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.

Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».

Цветы в вазе
Ян Давидс де Хем

У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».

Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.

Натюрморт с трубками жаровни
Виллем Клас Хед

В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

  • цветочный, самый массовый;
  • цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
  • тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
  • кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
  • рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
  • роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
  • охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
  • «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
  • «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Направления искусства

Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

  1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
  2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
  3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
  4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).
Читайте также:  Как изменить цвет краски для бровей

Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

  • Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
  • Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
  • Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
  • Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
  • Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Используемые материалы

Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.

Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.

Источник